SAU RAP, XU HƯỚNG ÂM NHẠC NÀO SẼ LÊN NGÔI?

ÂM NHẠC KHẲNG ĐỊNH DẤU ẤN CÁ NHÂN

Indie hay còn được gọi là “Independent Music”, có nghĩa là “âm nhạc độc lập”. Ở đó, người nghệ sĩ không phụ thuộc vào sự định hướng của các công ty quản lý mà có sự phóng khoáng, tự do hơn. Indie giống như một thế giới cảm xúc được thể hiện qua lời bài hát và bản phối mang đậm màu sắc cá nhân.

Có nhiều ý kiến cho rằng nhạc Indie rất kén người nghe bởi màu sắc đậm đà của nó. Tuy nhiên, trong một thế hệ mà GenZ có nhu cầu khẳng định bản thân rất cao, nhạc Indie đáp ứng được sự hài lòng về nhu cầu giải tỏa cảm xúc cá nhân của giới trẻ.

Điểm nổi bật của khán giả GenZ là phong cách âm nhạc được cá nhân hóa. Nhạc Indie không bị ràng buộc bởi bất kỳ khuôn khổ nào. Indie phản ánh cuộc sống hàng ngày, lồng ghép tâm tư tình cảm vào ngôn từ giai điệu. Những cái tên thuộc của cộng đồng nghệ sĩ indie như Vũ, Ngọt, Chillies, Lê Cát Trọng Lý, Vũ Thanh Vân, Nhạc Của Trang… đã bắt đầu đưa âm nhạc cá nhân hòa vào thị trường âm nhạc đại chúng.

Vũ được mệnh danh là “Hoàng tử Indie Việt” với những bản tình ca đốn tim người nghe: “Lạ lùng”, “Vì anh đâu có biết”, “Bước qua mùa cô đơn”… Những ban nhạc Rock Indie hay Rock – Alternative (âm nhạc mang tinh thần Rock) trong làn nhạc Việt có Ngọt, Chillies… Tính nữ sâu sắc cũng được biểu đạt qua các ca khúc của những nữ nghệ sĩ Indie trẻ như Vũ Thanh Vân, Nhạc Của Trang…

Nhạc Indie có một lượng khán giả ổn định và trung thành. Đối với những ca sĩ Indie có tiếng, không thiếu những bài hát phát hành trên youtube với hàng triệu lượt xem.

Không chỉ được đón nhận trên nền tảng âm nhạc trực tuyến, sự kiện âm nhạc quy tụ các nghệ sĩ India cũng thu hút hàng nghìn khán giả. “Những Thành Phố Mơ Màng” là sự kiện âm nhạc có sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ Indie đình đám. Riêng năm 2023, sự kiện này đã tổ chức 3 đêm diễn và đêm thứ 4 vào tháng 12 tại Hà Nội. Trung bình mỗi đêm diễn thu hút 7.000 khán giả với 17 nghệ sĩ biểu diễn.

Có thể nói, nhạc Indie là một minh chứng cho góc nhìn cuộc sống của thế hệ trẻ ngày nay, vừa mang tính toàn cầu nhưng vẫn thể hiện tính cá nhân. Việc các sản phẩm âm nhạc Indie được sự đón nhận của công chúng là tín hiệu đáng mừng cho những giá trị nghệ thuật mà phong cách âm nhạc nhạc này mang lại.

NHẠC ROCK TRỞ LẠI NHƯNG “MỀM DỊU” HƠN

Punk Rock là sự trở lại của dòng nhạc Rock nhưng với phiên bản hài hoà hơn khi kết hợp với giai điệu của Pop. Đây là xu thế âm nhạc thịnh hành trên thế giới và đang nhận được sự hưởng ứng tại Việt Nam. Tiết tấu dồn dập, năng động, ngôn từ dễ thương, quậy phá là những điều tạo nên nét độc đáo của dòng nhạc này.

7UPPERCUTS là nhóm nhạc tiên phong cho dòng Punk Rock tại Việt Nam. 7UPPERCUTS cho biết: “Punk là một dòng nhạc được sinh ra từ văn hoá và phong cách sống. Người đến với dòng nhạc này đôi khi không có hoặc không quá đặt nặng sự chuẩn chỉnh và chuyên nghiệp về kỹ thuật như các dòng nhạc khác. Đổi lại cần tập trung vào chuyển hóa năng lượng, truyền tải phong cách sống qua sản phẩm và trình diễn”.

Punk là một thứ nhạc ồn ào, khó nghe, nhưng khi nghe Punk với thái độ khác, nó sẽ như một nguồn năng lượng chạy dọc cơ thể. Thái độ người nghệ sĩ chính là thứ tạo nên màu sắc của Punk. Với 7UPPERCUTS, “thái độ Punk” của họ là tinh thần máu lửa, nhiệt huyết của tuổi trẻ.

Ở Việt Nam, bên cạnh 7UPPERCUTS, các nhóm nhạc khác cũng theo đuổi dòng nhạc Punk Rock là Stupiz kiz, Taiyoken, Đá Số Tới… Tuy nhạc Rock còn yếu thế so với những dòng nhạc khác trên thị trường nhưng nó vẫn có cộng đồng fans trung thành. Nhà phê bình âm nhạc Nguyễn Quang Long nhận xét: “Hiện Rock vẫn có cộng đồng riêng khá đông đảo, vẫn là thể loại nhạc gây nghiện khó cưỡng, ai đã trót mê sẽ thủy chung đến trọn đời. Rồi sẽ đến ngày Rock trở lại với phiên bản mới phù hợp với lớp khán giả tương lai”.

ÂM NHẠC KẾT HỢP CHẤT LIỆU VĂN HÓA TRUYỀN THỐNG

Giữa thị trường nhạc Việt bão hòa với nhiều thể loại như EDM, rap/hip hop, RnB… dòng nhạc khai thác chất liệu văn hóa truyền thống và văn học Việt Nam mang đến hơi thở mới, nhận được sự yêu thích từ đông đảo khán giả.

Hoàng Thùy Linh là nghệ sĩ đi đầu trào lưu âm nhạc kết hợp chất liệu truyền thống. Trong 3 năm trở lại, Hoàng Thùy Linh với 2 album riêng sử dụng chất liệu dân gian đã đạt được nhiều giải thưởng trong và ngoài nước. Đặc biệt, bản hit “See tình” dù đã ra mắt hơn 2 năm nhưng vẫn đang là hiện tượng toàn cầu và chưa có dấu hiệu hạ nhiệt.

Nối tiếp thành công của Hoàng Thùy Linh, album Vũ Trụ Cò Bay của Phương Mỹ Chi kết hợp âm nhạc dân ca và đương đại, được đánh giá cao bởi giới chuyên môn lẫn khán giả.

Mặc dù bị so sánh với sản phẩm âm nhạc của Hoàng Thùy Linh vì cả hai đều được sản xuất bởi DTAP, các ca khúc của Phương Mỹ Chi được đánh giá mang đậm yếu tố dân gian hơn.

Bên cạnh Hoàng Thùy Linh và Phương Mỹ Chi, nhiều nghệ sĩ Việt khác cũng cho ra mắt sản phẩm kết hợp âm nhạc dân gian như “Thị Mầu” của Hòa Minzy, “Nói thương nhau thì đừng làm trái tim em đau” của Bích Phương, “Mời anh về Tây Bắc” của Sèn Hoàng Mỹ Lam…

Việc kết hợp chất liệu văn học dân gian giúp âm nhạc Việt giữ gìn truyền thống và góp phần đưa bản sắc dân tộc hòa nhập với thị trường quốc tế.